Ce buste n’est pas une statuette tronquée. L’élargissement de la base pour assurer son assise le montre déjà.

Mais surtout, le buste, presque totalement étranger à la sculpture traditionnelle, s’est introduit, ainsi que d’autres formes ou représentation, dans la production des artistes ivoiriens dans cette période de transition, qui s’étend approximativement de 1920 à 1980. La nouveauté consiste essentiellement dans l’introduction de la sculpture directe du vêtement sur la statue et l’utilisation de couleurs vives importées, utilisation dans laquelle les artistes ivoiriens se révélèrent d’emblée de grands maîtres, précurseurs en cela de la peinture africaine contemporaine.

La période se caractérise aussi par l’introduction progressive de formes ou de représentations nouvelles, comme des personnages de bande dessinée (Tintin notamment), des cultes nouveaux (mamy wata), des représentations historiques (le président Houphouët-Boigny), du sport (football, lutte, boxe) un art religieux chrétien (Sainte Vierge et crucifix) et bien d’autres encore.

Mais l’antériorité d’une forme vraiment nouvelle ne peut être revendiquée que par les objets de style 1925 / art déco et épigones, qui connurent un succès  certains auprès des sculpteurs et leurs clients, dans la suite de l’école Combes de Bingerville.

En 1937, alors que la colonisation s’est installée avec son appareil lourd, et que la grande civilisation traditionnelle, et donc les productions artistiques, en subissent les conséquences, Charles Combes, un professeur d’art français, créé l’école d’art de Bingerville, centrée sur le style occidental qui prévaut à l’époque, c’est-à-dire le style 1925 / art déco, totalement étranger aux productions artistiques traditionnelles !

Il peut paraître paradoxal qu’un occidental introduise une forme de sculpture totalement différente dans un univers où la sculpture était omniprésente, d’une densité sans équivalent dans le monde entier (y compris d’autres parties de l’Afrique), s’appuyant sur des artistes innombrables figurants sans aucun doute parmi les meilleurs du monde !

Cependant, ce style 1925, sobre et épuré a connu auprès des sculpteurs ivoiriens de l’époque, et de leurs clients, un succès inattendu.

On a souvent caractérisé le sculpteur africain traditionnel comme un peu figé dans les formes et les sujets que cette tradition impose. Mais à cette époque, bien au contraire, le sculpteur – en Côte d’Ivoire particulièrement – démontre qu’il est capable d’évolutions rapides et radicales, aussi bien dans ses techniques que dans ses formes et dans les sujets qu’il traite.

Le style 1925 dit aussi « style art déco » en Europe concerne le design (mobilier et architecture) et la sculpture, et non pas la peinture qui a suivi de son côté une évolution indépendante.

Il succède au style 1900 dit aussi « modern style », ou « art nouveau », tout en courbes et arabesques, (Majorelle, Guimard/métro parisien) qui au milieu des années 20 se fourvoyait et avait même reçu l’appellation péjorative de « style nouille ».

Le dépouillement, la sobriété et la rigueur des formes caractérisent cette évolution qui va intervenir particulièrement en France et en Allemagne (le BAUHAUS), produisant des merveilles de simplicité architecturale, souvent ornées de bas-reliefs, le mobilier actuellement le plus recherché par les collectionneurs fortunés, et un style de sculpture caractérisé lui aussi par la sobriété des formes, et qui connut un grand succès auprès des sculpteurs ivoiriens, particulièrement baoule, gouro et dan.

L’école Combes de Bingerville était à l’origine spécialisée dans les bas-reliefs (un personnage sur panneau) et les bustes.

Ces deux techniques nouvelles eurent plusieurs successeurs :

  • le bas-relief dans les panneaux religieux (chemins de croix et scènes évangéliques) ou excellèrent les sculpteurs gouro,
  • les statues de commande, parfois monumentales (jusqu’à 180 cm), représentant souvent un personnage féminin, commande passée par un amateur, généralement européen mais pas toujours, à un sculpteur réputé, et dans le style 1925.

Ces pièces en bois, parfois d’une qualité exceptionnelle comme l’exemplaire ci-dessus, n’ont pas été produites en grande quantité et présentent par leur taille des difficultés de conservation qui les rendent aujourd’hui quasi introuvables.

Mais la descendance vraiment prolifique de l’école Combes et du style 1925 est le buste

  • soit destiné aux différents marchés touristiques, et représentant souvent la femme peul, avec sa coiffure traditionnelle en crète caractéristique,
  • soit en version de commande, se déclinant en une grande variété comme la représentation d’un personnage déterminé

Ou bien encore le buste proposé ici, bien dans le style 1925, mais avec de la couleur.

Ce buste est l’œuvre d’un sculpteur GODE, un sous-groupe BAOULE situé au coin Nord Ouest du territoire BAOULE (région de  Beoumi). Les GODE sont proches des SENOUFO et des GOURO, de populations à la créativité artistique exceptionnelle, et des influences dont ne bénéficient pas le reste du territoire BAOULE sont sont certaines. Ainsi, ce sont pratiquement les seules statues BAOULE qui sont parfois assises, et dont les bras sont détachés du corps.

Les productions GODE sont certainement les plus accessibles et les plus plaisantes au premier coup d’œil, les plus réalistes de l’ensemble du corpus BAOULE.

Ils ont très rapidement intégré les nouveautés, et notamment la couleur, et ont produit sans conteste les plus beaux « colons » connus aujourd’hui.

On appréciera sur ce buste la structure d’ensemble très équilibrée, l’harmonie des teintes et particulièrement la beauté du visage, très réaliste, et bien dans la manière des grands artistes GODE.

Personnage en buste

Baoulé

Côte d’Ivoire
Années 1970/1980
Bois, peinture européenne
Remarque : manque la main gauche
Dimensions :
H : 33,5 cm
Lot N° : 9
Estimation :
1.000.000 / 1.200.000 FCFA
Référence Runabac N° :
BAO-A-004-24-B
Vente :
30 Mai 2024
Sofitel Abidjan
Hôtel Ivoire
L’oeuvre est exposée à La Rotonde des Arts (Plateau, Abidjan)
du 20 au 25 mai, de 10h à 18h.

Ce buste n’est pas une statuette tronquée. L’élargissement de la base pour assurer son assise le montre déjà.

Mais surtout, le buste, presque totalement étranger à la sculpture traditionnelle, s’est introduit, ainsi que d’autres formes ou représentation, dans la production des artistes ivoiriens dans cette période de transition, qui s’étend approximativement de 1920 à 1980. La nouveauté consiste essentiellement dans l’introduction de la sculpture directe du vêtement sur la statue et l’utilisation de couleurs vives importées, utilisation dans laquelle les artistes ivoiriens se révélèrent d’emblée de grands maîtres, précurseurs en cela de la peinture africaine contemporaine.

La période se caractérise aussi par l’introduction progressive de formes ou de représentations nouvelles, comme des personnages de bande dessinée (Tintin notamment), des cultes nouveaux (mamy wata), des représentations historiques (le président Houphouët-Boigny), du sport (football, lutte, boxe) un art religieux chrétien (Sainte Vierge et crucifix) et bien d’autres encore.

Mais l’antériorité d’une forme vraiment nouvelle ne peut être revendiquée que par les objets de style 1925 / art déco et épigones, qui connurent un succès  certains auprès des sculpteurs et leurs clients, dans la suite de l’école Combes de Bingerville.

En 1937, alors que la colonisation s’est installée avec son appareil lourd, et que la grande civilisation traditionnelle, et donc les productions artistiques, en subissent les conséquences, Charles Combes, un professeur d’art français, créé l’école d’art de Bingerville, centrée sur le style occidental qui prévaut à l’époque, c’est-à-dire le style 1925 / art déco, totalement étranger aux productions artistiques traditionnelles !

Il peut paraître paradoxal qu’un occidental introduise une forme de sculpture totalement différente dans un univers où la sculpture était omniprésente, d’une densité sans équivalent dans le monde entier (y compris d’autres parties de l’Afrique), s’appuyant sur des artistes innombrables figurants sans aucun doute parmi les meilleurs du monde !

Cependant, ce style 1925, sobre et épuré a connu auprès des sculpteurs ivoiriens de l’époque, et de leurs clients, un succès inattendu.

On a souvent caractérisé le sculpteur africain traditionnel comme un peu figé dans les formes et les sujets que cette tradition impose. Mais à cette époque, bien au contraire, le sculpteur – en Côte d’Ivoire particulièrement – démontre qu’il est capable d’évolutions rapides et radicales, aussi bien dans ses techniques que dans ses formes et dans les sujets qu’il traite.

Le style 1925 dit aussi « style art déco » en Europe concerne le design (mobilier et architecture) et la sculpture, et non pas la peinture qui a suivi de son côté une évolution indépendante.

Il succède au style 1900 dit aussi « modern style », ou « art nouveau », tout en courbes et arabesques, (Majorelle, Guimard/métro parisien) qui au milieu des années 20 se fourvoyait et avait même reçu l’appellation péjorative de « style nouille ».

Le dépouillement, la sobriété et la rigueur des formes caractérisent cette évolution qui va intervenir particulièrement en France et en Allemagne (le BAUHAUS), produisant des merveilles de simplicité architecturale, souvent ornées de bas-reliefs, le mobilier actuellement le plus recherché par les collectionneurs fortunés, et un style de sculpture caractérisé lui aussi par la sobriété des formes, et qui connut un grand succès auprès des sculpteurs ivoiriens, particulièrement baoule, gouro et dan.

L’école Combes de Bingerville était à l’origine spécialisée dans les bas-reliefs (un personnage sur panneau) et les bustes.

Ces deux techniques nouvelles eurent plusieurs successeurs :

  • le bas-relief dans les panneaux religieux (chemins de croix et scènes évangéliques) ou excellèrent les sculpteurs gouro,
  • les statues de commande, parfois monumentales (jusqu’à 180 cm), représentant souvent un personnage féminin, commande passée par un amateur, généralement européen mais pas toujours, à un sculpteur réputé, et dans le style 1925.

Ces pièces en bois, parfois d’une qualité exceptionnelle comme l’exemplaire ci-dessus, n’ont pas été produites en grande quantité et présentent par leur taille des difficultés de conservation qui les rendent aujourd’hui quasi introuvables.

Mais la descendance vraiment prolifique de l’école Combes et du style 1925 est le buste

  • soit destiné aux différents marchés touristiques, et représentant souvent la femme peul, avec sa coiffure traditionnelle en crète caractéristique,
  • soit en version de commande, se déclinant en une grande variété comme la représentation d’un personnage déterminé

Ou bien encore le buste proposé ici, bien dans le style 1925, mais avec de la couleur.

Ce buste est l’œuvre d’un sculpteur GODE, un sous-groupe BAOULE situé au coin Nord Ouest du territoire BAOULE (région de  Beoumi). Les GODE sont proches des SENOUFO et des GOURO, de populations à la créativité artistique exceptionnelle, et des influences dont ne bénéficient pas le reste du territoire BAOULE sont sont certaines. Ainsi, ce sont pratiquement les seules statues BAOULE qui sont parfois assises, et dont les bras sont détachés du corps.

Les productions GODE sont certainement les plus accessibles et les plus plaisantes au premier coup d’œil, les plus réalistes de l’ensemble du corpus BAOULE.

Ils ont très rapidement intégré les nouveautés, et notamment la couleur, et ont produit sans conteste les plus beaux « colons » connus aujourd’hui.

On appréciera sur ce buste la structure d’ensemble très équilibrée, l’harmonie des teintes et particulièrement la beauté du visage, très réaliste, et bien dans la manière des grands artistes GODE.

Aujourd’hui, les arts traditionnels africains comptent au nombre des expressions plastiques mondialement reconnues. Leur entrée remarquée dans les plus grands musées du monde témoigne de leur intérêt scientifique tandis que les surenchérissements dans les plus prestigieuses salles de vente du monde portent l’évidence de leur valeur marchande.

Les œuvres concernées se répartissent sur l’ensemble au continent. Dans cette répartition générale, Ia Côte d’Ivoire tient une place importante.
Souvent référenciés par les grands maîtres de l’art moderne dont les cubistes, les statuettes et les masques wé, dan, sénoufo, baoulé peuvent se revaloir d’avoir influencé les formes du renouvellement de l’art occidental au début du XX siècle. L’opinion selon laquelle l’histoire de ces formes culturelles est close et achevée, est aussi courante que fausse. En effet, le type de statuettes dit « colon » s’est développé comme une métamorphose intimement liée à l’histoire de la statuaire en Côte d’Ivoire.

Le terme « art colon» traîne une connotation impérialiste et pour cette raison a été parfois récusé.
Mais force est de reconnaître que le terme d’art colon reste toujours en usage. Cette exposition veut en présenter quelques moments à travers des pièces importantes.

Son objectif est de contribuer à la documentation et la promotion de cette forme d’expression dont l’un des mérites consiste à rappeler que les arts traditionnels ne vont pas sans évolution et modernisation.

Les Baoulé qui produisent l’essentiel des œuvres ainsi désignées, usent de métonymie et parlent de «blôlô» ce qui signifie « l’au-delà ».
« Blolô bian » pour les personnages masculins, « blôlô bla » pour les dames. D’un point de vue strictement quantitatif, on trouve quatre fois plus de personnages masculins que de reproduction de femmes. On peut parler d’évolution colon en ce sens que ce style d’écriture procède d’une évolution de la sculpture classique africaine.

Les évolutions colons représentent d’une manière générale des personnages blancs ou noirs vêtus selon le mode de vie occidental. Le style est léger et élégant.
Les personnages sveltes ont les traits fins. Se tenant debout, ils restent dans les proportions des sculptures baoulé classiques, entre 25 et 80 cm. Les canons de la sculpture traditionnelle se retrouvent également dans les constantes suivantes : la taille de la tête qui reste grosse, l’étroitesse du buste et son élongation, la position des bras collés au buste.

D’un point de vue historique, le moment « colon » témoigne du remplacement tendanciel des attributs vestimentaires africains par des habits et des accessoires européens qui vont du seul chapeau ou des chaussures ou sandales au complet costume cravate, sans oublier les lunettes. Dans la composition de ces sculptures, la récurrence des thèmes du casque colonial d’une part, de l’uniforme militaire d’autre part, rappelle le contexte d’émergence de la statuaire colon. En cela, la statuaire fonctionne comme un marqueur historique et sociologique. Elle représente et prolonge le moment de la fascination des populations africaines des « parures » occidentales.

On doit à Suzanne Vogel, l’une des premières interprétations décisives des statues colon. Cette anthropologue américaine qui fit des recherches de terrain en Côte d’Ivoire de 1965 à1968, est l’un des premiers chercheurs à analyser la statuaire baoulé traditionnelle, selon la grille de lecture des « époux de l’autre Monde”. Dans un article célèbre « Beauty in the eyes of the Baoule » publié dans une revue universitaire américaine en 1980, elle explique que les statues baoulé, qu’on considérait jusqu’alors – et on ne se privait pas de l’écrire – comme des représentations d’ancêtres, étaient en fait de deux natures : d’abord les époux de l’autre monde dit «blôlo», ensuite les génies de la brousse dits « Assié Usu». Suzanne Vogel démontre que ces deux types de statues sont produits selon des canons esthétiques dont I ‘objectif constant reste la recherche d’une beauté maximale. Cette beauté n’était pas recherchée en soi, mais pour un motif beaucoup plus pragmatique et motivant : mieux apaiser I’esprit auquel la statue est destinée.
Sans occulter l’importance de l’art des cours royales, l’art africain s’est développé dans les villages. L’œuvre de l’artiste était l’expression d’une transcendance de la vie quotidienne. En plus des évolutions locales à travers les âges, l’extraordinaire richesse de l’art « traditionnel » africain vient de l’hétérogénéité des cultures et des ressentis tant individuels que collectifs.

Durant les deux premiers tiers du XXe siècle, le choc de la rencontre entre l’Afrique et l’Europe – qu’il s’agisse d’un choc culturel et artistique ou du choc de la marchandisation de l’œuvre d’art – a constitué une source d’innovation artistique couramment appelée Art de Transition mais encore peu étudiée.

La fin du XXe siècle et le début du XXIe siècle permettent d’admirer le génie artistique et l’originalité d’artistes nés après les indépendances de leurs pays d’origine. L’art contemporain africain est le produit aussi bien d’une libération des esprits que de la mondialisation.

Pour appréhender cette richesse, ABAC a entrepris la mise en place d’un registre universel des œuvres réalisées par des artistes africains.
Les propriétaires sont invités à déclarer leurs œuvres d’art africain via le site runabac.art. Le public a un accès libre à une photo de chaque œuvre avec sa référence. Pour un abonnement annuel modeste, il a accès à des données complémentaires. Le nom des propriétaires restera confidentiel.

INSCRIPTION À LA VENTE EN SALLE​

Sofitel Abidjan Hôtel Ivoire - 30 mai 2024 à 18h30

La participation à cette vente privée est gratuite mais l’inscription est obligatoire. Le formulaire ci-dessous vous permet de faire une demande d’inscription. Les places étant limitées, une demande peut être impossible à satisfaire. Si celle-ci est validée, un carton d’invitation vous sera envoyé par mail et demandé à l’entrée de la salle. Si vous ne pouvez pas être présent le jour de la vente, mais que vous souhaitez déposer un ordre d’achat, merci de nous contacter par mail à contact@abac.art en précisant le(s) lot(s) concerné(s).

ENCHÈRE PAR PROCURATION - PLACEMENT D'ORDRE D'ACHAT

Des enchères avec un montant maximum peuvent être placées dès la mise en ligne du catalogue de la vente, il n’est plus nécessaire de vous connecter pour surenchérir à chaque fois que votre enchère est dépassée, le système enchérira progressivement à votre place, en respectant le pas des enchères et en respectant le montant maximum de votre enchère/ordre (ce montant reste confidentiel).
Allez sur la page de l'oeuvre qui vous intéresse, saisissez le montant maximum souhaité puis valider en cliquant sur “PARTICIPER”.
En cas de surenchère sur une oeuvre pour lequel vous avez déposé un Ordre d’achat, vous serez notifié par email.

Frais acheteurs, d’expédition et de gardiennage​


MODES DE PAIEMENT 


La vente sera faite au comptant.

Concernant les ventes en ligne, le paiement s’effectue uniquement par carte bancaire. Pour participer aux ventes, il vous sera demandé de vous créer un compte ABAC et de renseigner vos coordonnées bancaires.

Concernant les ventes en salle, le paiement s’effectue par :

  • Carte bancaire, ou

  • Chèque, ou

  • Espèces dans une limite de 650 000 CFA

Et sur présentation d’une pièce d’identité en cours de validité (passeport et/ou carte nationale d’identité).
L’acheteur paiera à ABAC, en sus du prix d’adjudication ou prix marteau par lot, une commission d’adjudication de 22 % HT soit 23,69 % TTC *.

* Taux de TVA en vigueur : 7,7%  

Donc : Prix global = prix d’adjudication (prix au marteau) + commission d’adjudication

RETRAIT   


Concernant les ventes en salle, si vous êtes présent, vous pouvez récupérer vos achats immédiatement après la vente.

Lorsque vous achetez à distance (que la vente soit en ligne ou en salle) et que vous ou un tiers peut se déplacer au lieu de stockage, ABAC assure la gratuité de stockage durant les 45 jours suivants la fin de la vente. Passé ce délai, des frais de gardiennage mensuels vous seront facturés à raison de :

  •  6 500 francs CFA (10 €) HT / Lot / jour pour un volume supérieur à 1 M3

  • 4 600 francs CFA (7 €) HT / Lot / jour pour un volume inférieur à 1 M3

Lorsque vous achetez à distance et que vous ne pouvez pas vous déplacer au lieu de stockage, il vous faudra prendre en compte les frais de gardiennage d’ABAC pré-cités ainsi que les frais et modalités d’expédition et d’exportation. Il est de votre responsabilité de mandater un tiers pour procéder à l’emballage et au déplacement des œuvres. Vous avez aussi la possibilité de demander que l’objet adjugé vous soit expédié par ABAC. Ce service n’est pas une obligation. Pour en savoir plus, référez-vous au paragraphe ci-dessous “Transport et Envoi”.

FRAIS DE GARDIENNAGE 


ABAC assure la gratuité de stockage durant les 45 jours suivants la fin de la vente. Passé ce délai, des frais de gardiennage mensuels vous seront facturés à raison de :

  • 6 500 francs CFA (10 €) HT / Lot / jour pour un volume supérieur à 1 M3

  • 4 600 francs CFA (7 €) HT / Lot / jour pour un volume inférieur à 1 M3

TRANSPORT ET ENVOI 


Une fois l’adjudication en votre faveur prononcée, il vous faudra prendre en compte les frais et modalités d’expédition et d’exportation. Il est de votre responsabilité de mandater un tiers pour procéder à l’emballage et au déplacement des œuvres.

Vous avez aussi la possibilité de demander que l’objet adjugé vous soit expédié par ABAC. Ce service n’est pas une obligation. Si vous en faites la requête, nos équipes se chargeront de vous éditer un devis. L’expédition s’effectuera après validation et règlement intégral du montant du devis. Si des frais supplémentaires devaient survenir, ils feraient l’objet d’une facture complémentaire sur présentation d’un justificatif.

L’expédition hors CI d’une œuvre d’art implique tous ou partie des frais suivants :

• Assurance,

• Emballage,

• Transporteur,

• Affréteur,

• Eventuellement une taxe forfaitaire sur les objets précieux.

L’exportation d’une œuvre s’accompagne obligatoirement d’un certificat d’authenticité et d’une autorisation d’exportation.

Concernant les frais de douanes étrangers : les formalités douanières dépendent de nombreux critères qui varient en fonction du pays d’importation. ABAC ne peut vous renseigner avec certitude sur le sujet. Vous devez entrer directement en contact avec les services des douanes pour toute question d’exportation/importation relative à des lots obtenus aux enchères.

Veuillez vous montrer vigilant quant à des objets en corne, ivoire, écaille ou toute matière soumise à une réglementation particulière car les règles diffèrent d’un pays à l’autre.

Ces frais peuvent représenter jusqu’à 25% du montant total de votre facture. Si vous refusiez de vous acquitter de ces frais, le colis nous reviendra, et vous aurez des frais de retour.
TRANSLATE