Cette œuvre, intitulée Frida, se distingue par son utilisation audacieuse des couleurs et des motifs. Le portrait présente une femme avec des traits stylisés et expressifs, mettant en avant une personnalité forte.
Les éléments floraux dans les cheveux et les bijoux colorés ajoutent une dimension festive, symbolisant la féminité et la créativité. Les lunettes accentuent son caractère distinctif, suggérant une vision unique du monde.
L’artiste joue habilement avec les textures et les formes, créant un équilibre entre tradition et modernité. Cette œuvre invite à une réflexion sur l’identité et l’émancipation, tout en célébrant la beauté de l’individualité. Cette représentation stylisée présente une femme avec des traits distinctifs et une expression intense. Les couleurs vives et les motifs vibrants sur ses vêtements créent une atmosphère dynamique et joyeuse.
Cette pièce évoque des thèmes de créativité, d’identité et d’émancipation, tout en mettant en avant l’importance de l’individualité. L’artiste parvient à capturer une essence à la fois moderne et traditionnelle, invitant le spectateur à apprécier la beauté et la complexité de la femme représentée.
Peintre Quyphaud, de son vrai nom Kouakou Koffi Constant, est un artiste plasticien dont l’écriture picturale s’inscrit dans une démarche proche du Néo-expressionnisme. C’est de l’art burlesque, d’un comique extravagant, saugrenu, grotesque. Il n’a que des idées basées sur l’humour et la joie de vivre, qui déteignent les réalités de vie de monsieur et madame tout le monde. Pour Quyphaud, la femme est une source d’inspiration inépuisable, et ses créations rendent hommage à cette figure essentielle de l’humanité. L’art de Quyphaud se distingue par une approche sans complexe, éloignée des canons gréco-romains ou des académies traditionnelles. Ses personnages, souvent caractérisés par de grands yeux, rappellent l’influence des masques africains et de leur signification oculaire. Le noir, symbole d’élégance, constitue la base même de son travail. Il confère à ses œuvres une profondeur unique, servant de contre poids à ses personnages qui, sans cette couleur fondamentale, risqueraient de se fondre dans le décor. Le jaune, quant à lui, revient de manière récurrente dans sa palette, exprimant une attitude positive, une ouverture vers le changement, et évoquant la lumière et la chaleur du soleil, source de vie et d’énergie.
Depuis 2015, il participe à diverses expositions nationales et internationales, partageant ainsi son art à travers le monde. Son œuvre est un dialogue entre tradition et modernité, une fusion d’influences anciennes et contemporaines, tout en restant profondément enracinée dans son histoire personnelle. Quyphaud est également un artiste voyageur, puisant son inspiration dans la peinture rupestre, tout en y intégrant des éléments de son propre vécu, sa force intérieure et sa résilience face aux épreuves de la vie. On peut rapprocher Quyphaud du peintre européen Jean-Michel Basquiat, bien que d’origine haïtienne et porto-ricaine, pour son style brut et son rejet des conventions classiques. Comme Quyphaud, Basquiat s’inspirait des traditions ancestrales et des symboles pour créer un art profondément personnel, marqué par un expressionnisme intense et une énergie brute. Tous deux utilisent leur art pour exprimer leur identité, leur culture et leur vision du monde, défiant les attentes académiques et embrassant une liberté d’expression sans contraintes.
Enchère de départ : 1040 €
Cette œuvre, intitulée Frida, se distingue par son utilisation audacieuse des couleurs et des motifs. Le portrait présente une femme avec des traits stylisés et expressifs, mettant en avant une personnalité forte.
Les éléments floraux dans les cheveux et les bijoux colorés ajoutent une dimension festive, symbolisant la féminité et la créativité. Les lunettes accentuent son caractère distinctif, suggérant une vision unique du monde.
L’artiste joue habilement avec les textures et les formes, créant un équilibre entre tradition et modernité. Cette œuvre invite à une réflexion sur l’identité et l’émancipation, tout en célébrant la beauté de l’individualité. Cette représentation stylisée présente une femme avec des traits distinctifs et une expression intense. Les couleurs vives et les motifs vibrants sur ses vêtements créent une atmosphère dynamique et joyeuse.
Cette pièce évoque des thèmes de créativité, d’identité et d’émancipation, tout en mettant en avant l’importance de l’individualité. L’artiste parvient à capturer une essence à la fois moderne et traditionnelle, invitant le spectateur à apprécier la beauté et la complexité de la femme représentée.
Peintre Quyphaud, de son vrai nom Kouakou Koffi Constant, est un artiste plasticien dont l’écriture picturale s’inscrit dans une démarche proche du Néo-expressionnisme. C’est de l’art burlesque, d’un comique extravagant, saugrenu, grotesque. Il n’a que des idées basées sur l’humour et la joie de vivre, qui déteignent les réalités de vie de monsieur et madame tout le monde. Pour Quyphaud, la femme est une source d’inspiration inépuisable, et ses créations rendent hommage à cette figure essentielle de l’humanité. L’art de Quyphaud se distingue par une approche sans complexe, éloignée des canons gréco-romains ou des académies traditionnelles. Ses personnages, souvent caractérisés par de grands yeux, rappellent l’influence des masques africains et de leur signification oculaire. Le noir, symbole d’élégance, constitue la base même de son travail. Il confère à ses œuvres une profondeur unique, servant de contre poids à ses personnages qui, sans cette couleur fondamentale, risqueraient de se fondre dans le décor. Le jaune, quant à lui, revient de manière récurrente dans sa palette, exprimant une attitude positive, une ouverture vers le changement, et évoquant la lumière et la chaleur du soleil, source de vie et d’énergie.
Depuis 2015, il participe à diverses expositions nationales et internationales, partageant ainsi son art à travers le monde. Son œuvre est un dialogue entre tradition et modernité, une fusion d’influences anciennes et contemporaines, tout en restant profondément enracinée dans son histoire personnelle. Quyphaud est également un artiste voyageur, puisant son inspiration dans la peinture rupestre, tout en y intégrant des éléments de son propre vécu, sa force intérieure et sa résilience face aux épreuves de la vie. On peut rapprocher Quyphaud du peintre européen Jean-Michel Basquiat, bien que d’origine haïtienne et porto-ricaine, pour son style brut et son rejet des conventions classiques. Comme Quyphaud, Basquiat s’inspirait des traditions ancestrales et des symboles pour créer un art profondément personnel, marqué par un expressionnisme intense et une énergie brute. Tous deux utilisent leur art pour exprimer leur identité, leur culture et leur vision du monde, défiant les attentes académiques et embrassant une liberté d’expression sans contraintes.
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