“Né en 1982 à Bingerville (Côte d’Ivoire), tout a commencé en classe de CE1. C’est moi qui faisais toutes les frises du maitre, les schémas, je remplissais même le cahier de texte du maitre, tout simplement parce que j’avais une belle écriture. Etant au CE1, je me frottais déjà des artistes sculpteur. J’apprenais à sculpter et je travaillais avec eux dans la réalisation de certains monuments du pays. Cela m’a beaucoup appris. Arrivée en classe de 6eme, tout va s’affirmer avec le professeur de dessin que j’avais, qui lui aussi était peintre. Ce-dernier m’a beaucoup encouragé. Chemin faisant, je suis admis au concours du Centre Technique Arts Appliqués de Bingerville. J’y ai fait mon bon petit nombre de chemin et à la sortie, je suis sanctionné d’un Brevet de Technicien Artistique. Depuis 2006 je suis un artiste libre.
Mon inspiration est partie des conflits dans le monde et en particulier celui de mon pays, la Côte d’Ivoire. Il y a aussi le support sur lequel je travaille. J’ai pratiqué la tapisserie et à partir du cadre à tisser, j’ai créé mon support de travail. Aujourd’hui nous sommes dans l’ère du contemporain et cela s’adapte à cela. L’essence de mon travail s’est construite, au départ, avec une matrice : le monde dans lequel nous vivons, avec toutes ces guerres, et la transcription, la signification des poids à peser l’or qui nous donne une éducation. Je cherche à puiser dans l’art ancien du monde, partant, au-delà de l’expression des formes plastiques et de l’esthétisme. L’ensemble de ces éléments constitue une approche métaphysique.
Je me retourne à mon passé, pour retrouver et me permettre de mieux comprendre le présent et me projeter dans le futur. Je m’étale sur un plan purement esthétique de « la peinture sculptée lisse » C’est une façon de me réapproprier une pratique passée, qui a déjà existé. Celui-ci fait appelé à l’art ancien égyptien en particulier celui de l’Afrique. Tapisserie, Peinture, Sculpture se retrouvent souvent dans nos habitations. Cet imaginaire part de l’utilisation de fils de chaines, appelés communément « fils nago », du plâtre, du papier jardin et des symboles qui peuvent donner aux spectateurs l’impression d’être face au monde « mystico-religieux ». Mon travail se plonge au-delà d’une simple approche mystique en ouvrant une réflexion, une brèche sur les rapports du monde (guerre, famine, violence, etc.), la création esthétique et aussi les fondements culturels.
Je pourrais décrire mon travail comme un point d’interrogation pour le monde et un semblant de solution à la question que pose l’œuvre de GAUGUIN : « Qui sommes-nous, d’où venons-nous, où allons-nous ».” – G.NEA
Pensée est une œuvre qui invite à la contemplation et à la réflexion. S’inspirant de la définition de la pensée selon Platon, comme un dialogue intérieur de l’âme avec elle-même, l’artiste nous plonge dans un univers de formes et de couleurs où la pensée se matérialise.
L’œuvre est une explosion de couleurs et de formes, un écho visuel à l’attraction cosmique positive qui, selon l’artiste, est créée par nos gènes et secrétée par nos méninges. Les personnages énigmatiques qui peuplent la toile semblent surgir d’un autre monde, leurs silhouettes se fondent dans un paysage onirique. Ils nous interpellent, nous invitant à nous interroger sur notre propre existence et sur le sens de la vie.
La technique mixte utilisée par l’artiste ajoute à la richesse de l’œuvre. Les couleurs sont vives et lumineuses, créant une atmosphère à la fois douce et énergique. Les formes sont fluides, en mouvement constant, comme si elles étaient à la recherche d’un équilibre. L’ensemble dégage une impression de légèreté et de pureté, une invitation à la rêverie et à la méditation.
Une œuvre qui ne laisse pas indifférent. Elle nous pousse à nous questionner sur notre propre pensée, sur notre rapport au monde et sur notre place dans l’univers. C’est une œuvre qui parle à l’âme, qui nous invite à nous connecter à notre être intérieur et à explorer les profondeurs de notre esprit.
“Né en 1982 à Bingerville (Côte d’Ivoire), tout a commencé en classe de CE1. C’est moi qui faisais toutes les frises du maitre, les schémas, je remplissais même le cahier de texte du maitre, tout simplement parce que j’avais une belle écriture. Etant au CE1, je me frottais déjà des artistes sculpteur. J’apprenais à sculpter et je travaillais avec eux dans la réalisation de certains monuments du pays. Cela m’a beaucoup appris. Arrivée en classe de 6eme, tout va s’affirmer avec le professeur de dessin que j’avais, qui lui aussi était peintre. Ce-dernier m’a beaucoup encouragé. Chemin faisant, je suis admis au concours du Centre Technique Arts Appliqués de Bingerville. J’y ai fait mon bon petit nombre de chemin et à la sortie, je suis sanctionné d’un Brevet de Technicien Artistique. Depuis 2006 je suis un artiste libre.
Mon inspiration est partie des conflits dans le monde et en particulier celui de mon pays, la Côte d’Ivoire. Il y a aussi le support sur lequel je travaille. J’ai pratiqué la tapisserie et à partir du cadre à tisser, j’ai créé mon support de travail. Aujourd’hui nous sommes dans l’ère du contemporain et cela s’adapte à cela. L’essence de mon travail s’est construite, au départ, avec une matrice : le monde dans lequel nous vivons, avec toutes ces guerres, et la transcription, la signification des poids à peser l’or qui nous donne une éducation. Je cherche à puiser dans l’art ancien du monde, partant, au-delà de l’expression des formes plastiques et de l’esthétisme. L’ensemble de ces éléments constitue une approche métaphysique.
Je me retourne à mon passé, pour retrouver et me permettre de mieux comprendre le présent et me projeter dans le futur. Je m’étale sur un plan purement esthétique de « la peinture sculptée lisse » C’est une façon de me réapproprier une pratique passée, qui a déjà existé. Celui-ci fait appelé à l’art ancien égyptien en particulier celui de l’Afrique. Tapisserie, Peinture, Sculpture se retrouvent souvent dans nos habitations. Cet imaginaire part de l’utilisation de fils de chaines, appelés communément « fils nago », du plâtre, du papier jardin et des symboles qui peuvent donner aux spectateurs l’impression d’être face au monde « mystico-religieux ». Mon travail se plonge au-delà d’une simple approche mystique en ouvrant une réflexion, une brèche sur les rapports du monde (guerre, famine, violence, etc.), la création esthétique et aussi les fondements culturels.
Je pourrais décrire mon travail comme un point d’interrogation pour le monde et un semblant de solution à la question que pose l’œuvre de GAUGUIN : « Qui sommes-nous, d’où venons-nous, où allons-nous ».” – G.NEA
Pensée est une œuvre qui invite à la contemplation et à la réflexion. S’inspirant de la définition de la pensée selon Platon, comme un dialogue intérieur de l’âme avec elle-même, l’artiste nous plonge dans un univers de formes et de couleurs où la pensée se matérialise.
L’œuvre est une explosion de couleurs et de formes, un écho visuel à l’attraction cosmique positive qui, selon l’artiste, est créée par nos gènes et secrétée par nos méninges. Les personnages énigmatiques qui peuplent la toile semblent surgir d’un autre monde, leurs silhouettes se fondent dans un paysage onirique. Ils nous interpellent, nous invitant à nous interroger sur notre propre existence et sur le sens de la vie.
La technique mixte utilisée par l’artiste ajoute à la richesse de l’œuvre. Les couleurs sont vives et lumineuses, créant une atmosphère à la fois douce et énergique. Les formes sont fluides, en mouvement constant, comme si elles étaient à la recherche d’un équilibre. L’ensemble dégage une impression de légèreté et de pureté, une invitation à la rêverie et à la méditation.
Une œuvre qui ne laisse pas indifférent. Elle nous pousse à nous questionner sur notre propre pensée, sur notre rapport au monde et sur notre place dans l’univers. C’est une œuvre qui parle à l’âme, qui nous invite à nous connecter à notre être intérieur et à explorer les profondeurs de notre esprit.
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