« Dans une première période, j’ai choisi des matériaux proches des gens, qui sont dans leurs habitudes. »

Le titre de la série à laquelle appartient cette œuvre de l’artiste plasticien Yeanzi, place d’emblée le contexte dans lequel nous nous situons.  « Colloquium », ou « Dialogue » en latin,

ramène  à un entretien, à un échange. S’il se déroule habituellement entre deux ou plusieurs personnes, le dialogue peut aussi bien se faire avec soi-même. L’Homme est ici placé face à lui-même, face à sa conscience et face à son histoire.

Le travail de l’artiste mêle habilement sur la toile des coupures de presse, de l’acrylique et du  plastique fondu. Ce mix de techniques et de matériaux pour exécuter un portrait est caractéristique de son œuvre.

Le choix des couleurs n’est pas anodin quand on sait que le jaune symbolise la puissance et l’or, richesse de l’Afrique ; tandis que le violet est, un peu partout à travers le monde, souvent associé à la royauté, à la richesse, à la spiritualité et à la noblesse.

L’unique personnage de ce tableau, empreint d’une certaine dignité, comme on peut le voir ne serait-ce qu’à sa posture, placé dans un contexte de puissance et d’aisance, est entouré de coupures de journaux en arrière-plan, comme pour lui rappeler une réalité sociale omni présente. Face à lui-même, mais aussi face à la société qui l’entoure et qu’il contribue à façonner, il ne peut éluder les questions que celle-ci lui pose, ni se détourner du questionnement qu’elle lui impose.

L’identité. Dans tous ses états. Celle qui détermine chaque individu, qui se construit, qui se structure, qui évolue. Cette identité à la fois si plurielle et personnelle. Celle imposée par la société et celle dont on est en quête.  Cette identité est le sujet phare du travail du peintre ‘’sans pinceau’’ Yeanzi. Cet adepte du street-art, né en 1988 à Katiola en Côte d’Ivoire, a été interpellé par l’impact culturel sur l’identité lors de son premier voyage à l’étranger, précisément en France, et n’a cessé depuis de la décliner.

Portraitiste professionnel à ses premières heures, Yeanzi, qui est sorti diplômé en peinture et en photographie du Lycée d’Enseignement Artistique de Cocody et major de sa promotion à l’École Nationale des Beaux-Arts d’Abidjan en 2012, développe une technique de pointillisme très personnelle en utilisant du plastique collecté dans les rues et fondu au chalumeau sur la toile.

« Fasciné par le feu, la flamme qui purifie, la lumière qui illumine le monde. », l’artiste, après avoir exposé dans son pays, est allé à l’assaut du monde à travers des expositions en France, en Angleterre, aux Etats-Unis, en Afrique du Sud, à Dubaï, au Sénégal et en Allemagne.

Série Colloquium

YEANZI

Référence Runabac N° : YEA-A-002-24-A
Côte d'Ivoire
2022
Mixte
Dimensions :
70 x 80 cm
Lot N° : 36
Estimation :
5.300.000 / 6.000.000 FCFA
Vente en salle :
30 Mai 2024
Sofitel Abidjan
Hôtel Ivoire

« Dans une première période, j’ai choisi des matériaux proches des gens, qui sont dans leurs habitudes. »

Le titre de la série à laquelle appartient cette œuvre de l’artiste plasticien Yeanzi, place d’emblée le contexte dans lequel nous nous situons.  « Colloquium », ou « Dialogue » en latin,

ramène  à un entretien, à un échange. S’il se déroule habituellement entre deux ou plusieurs personnes, le dialogue peut aussi bien se faire avec soi-même. L’Homme est ici placé face à lui-même, face à sa conscience et face à son histoire.

Le travail de l’artiste mêle habilement sur la toile des coupures de presse, de l’acrylique et du  plastique fondu. Ce mix de techniques et de matériaux pour exécuter un portrait est caractéristique de son œuvre.

Le choix des couleurs n’est pas anodin quand on sait que le jaune symbolise la puissance et l’or, richesse de l’Afrique ; tandis que le violet est, un peu partout à travers le monde, souvent associé à la royauté, à la richesse, à la spiritualité et à la noblesse.

L’unique personnage de ce tableau, empreint d’une certaine dignité, comme on peut le voir ne serait-ce qu’à sa posture, placé dans un contexte de puissance et d’aisance, est entouré de coupures de journaux en arrière-plan, comme pour lui rappeler une réalité sociale omni présente. Face à lui-même, mais aussi face à la société qui l’entoure et qu’il contribue à façonner, il ne peut éluder les questions que celle-ci lui pose, ni se détourner du questionnement qu’elle lui impose.

L’identité. Dans tous ses états. Celle qui détermine chaque individu, qui se construit, qui se structure, qui évolue. Cette identité à la fois si plurielle et personnelle. Celle imposée par la société et celle dont on est en quête.  Cette identité est le sujet phare du travail du peintre ‘’sans pinceau’’ Yeanzi. Cet adepte du street-art, né en 1988 à Katiola en Côte d’Ivoire, a été interpellé par l’impact culturel sur l’identité lors de son premier voyage à l’étranger, précisément en France, et n’a cessé depuis de la décliner.

Portraitiste professionnel à ses premières heures, Yeanzi, qui est sorti diplômé en peinture et en photographie du Lycée d’Enseignement Artistique de Cocody et major de sa promotion à l’École Nationale des Beaux-Arts d’Abidjan en 2012, développe une technique de pointillisme très personnelle en utilisant du plastique collecté dans les rues et fondu au chalumeau sur la toile.

« Fasciné par le feu, la flamme qui purifie, la lumière qui illumine le monde. », l’artiste, après avoir exposé dans son pays, est allé à l’assaut du monde à travers des expositions en France, en Angleterre, aux Etats-Unis, en Afrique du Sud, à Dubaï, au Sénégal et en Allemagne.

Aujourd’hui, les arts traditionnels africains comptent au nombre des expressions plastiques mondialement reconnues. Leur entrée remarquée dans les plus grands musées du monde témoigne de leur intérêt scientifique tandis que les surenchérissements dans les plus prestigieuses salles de vente du monde portent l’évidence de leur valeur marchande.

Les œuvres concernées se répartissent sur l’ensemble au continent. Dans cette répartition générale, Ia Côte d’Ivoire tient une place importante.
Souvent référenciés par les grands maîtres de l’art moderne dont les cubistes, les statuettes et les masques wé, dan, sénoufo, baoulé peuvent se revaloir d’avoir influencé les formes du renouvellement de l’art occidental au début du XX siècle. L’opinion selon laquelle l’histoire de ces formes culturelles est close et achevée, est aussi courante que fausse. En effet, le type de statuettes dit « colon » s’est développé comme une métamorphose intimement liée à l’histoire de la statuaire en Côte d’Ivoire.

Le terme « art colon» traîne une connotation impérialiste et pour cette raison a été parfois récusé.
Mais force est de reconnaître que le terme d’art colon reste toujours en usage. Cette exposition veut en présenter quelques moments à travers des pièces importantes.

Son objectif est de contribuer à la documentation et la promotion de cette forme d’expression dont l’un des mérites consiste à rappeler que les arts traditionnels ne vont pas sans évolution et modernisation.

Les Baoulé qui produisent l’essentiel des œuvres ainsi désignées, usent de métonymie et parlent de «blôlô» ce qui signifie « l’au-delà ».
« Blolô bian » pour les personnages masculins, « blôlô bla » pour les dames. D’un point de vue strictement quantitatif, on trouve quatre fois plus de personnages masculins que de reproduction de femmes. On peut parler d’évolution colon en ce sens que ce style d’écriture procède d’une évolution de la sculpture classique africaine.

Les évolutions colons représentent d’une manière générale des personnages blancs ou noirs vêtus selon le mode de vie occidental. Le style est léger et élégant.
Les personnages sveltes ont les traits fins. Se tenant debout, ils restent dans les proportions des sculptures baoulé classiques, entre 25 et 80 cm. Les canons de la sculpture traditionnelle se retrouvent également dans les constantes suivantes : la taille de la tête qui reste grosse, l’étroitesse du buste et son élongation, la position des bras collés au buste.

D’un point de vue historique, le moment « colon » témoigne du remplacement tendanciel des attributs vestimentaires africains par des habits et des accessoires européens qui vont du seul chapeau ou des chaussures ou sandales au complet costume cravate, sans oublier les lunettes. Dans la composition de ces sculptures, la récurrence des thèmes du casque colonial d’une part, de l’uniforme militaire d’autre part, rappelle le contexte d’émergence de la statuaire colon. En cela, la statuaire fonctionne comme un marqueur historique et sociologique. Elle représente et prolonge le moment de la fascination des populations africaines des « parures » occidentales.

On doit à Suzanne Vogel, l’une des premières interprétations décisives des statues colon. Cette anthropologue américaine qui fit des recherches de terrain en Côte d’Ivoire de 1965 à1968, est l’un des premiers chercheurs à analyser la statuaire baoulé traditionnelle, selon la grille de lecture des « époux de l’autre Monde”. Dans un article célèbre « Beauty in the eyes of the Baoule » publié dans une revue universitaire américaine en 1980, elle explique que les statues baoulé, qu’on considérait jusqu’alors – et on ne se privait pas de l’écrire – comme des représentations d’ancêtres, étaient en fait de deux natures : d’abord les époux de l’autre monde dit «blôlo», ensuite les génies de la brousse dits « Assié Usu». Suzanne Vogel démontre que ces deux types de statues sont produits selon des canons esthétiques dont I ‘objectif constant reste la recherche d’une beauté maximale. Cette beauté n’était pas recherchée en soi, mais pour un motif beaucoup plus pragmatique et motivant : mieux apaiser I’esprit auquel la statue est destinée.
Sans occulter l’importance de l’art des cours royales, l’art africain s’est développé dans les villages. L’œuvre de l’artiste était l’expression d’une transcendance de la vie quotidienne. En plus des évolutions locales à travers les âges, l’extraordinaire richesse de l’art « traditionnel » africain vient de l’hétérogénéité des cultures et des ressentis tant individuels que collectifs.

Durant les deux premiers tiers du XXe siècle, le choc de la rencontre entre l’Afrique et l’Europe – qu’il s’agisse d’un choc culturel et artistique ou du choc de la marchandisation de l’œuvre d’art – a constitué une source d’innovation artistique couramment appelée Art de Transition mais encore peu étudiée.

La fin du XXe siècle et le début du XXIe siècle permettent d’admirer le génie artistique et l’originalité d’artistes nés après les indépendances de leurs pays d’origine. L’art contemporain africain est le produit aussi bien d’une libération des esprits que de la mondialisation.

Pour appréhender cette richesse, ABAC a entrepris la mise en place d’un registre universel des œuvres réalisées par des artistes africains.
Les propriétaires sont invités à déclarer leurs œuvres d’art africain via le site runabac.art. Le public a un accès libre à une photo de chaque œuvre avec sa référence. Pour un abonnement annuel modeste, il a accès à des données complémentaires. Le nom des propriétaires restera confidentiel.

INSCRIPTION À LA VENTE EN SALLE​

Sofitel Abidjan Hôtel Ivoire - 30 mai 2024

La participation à la vente est gratuite mais l’inscription est obligatoire. Une fois le formulaire ci-dessous rempli, vous recevrez une confirmation d’inscription et un carton d’invitation par mail qu’il vous faudra présenter à l’entrée de la salle.
ENCHÈRE PAR PROCURATION - PLACEMENT D'ORDRE D'ACHAT

Des enchères avec un montant maximum peuvent être placées dès la mise en ligne du catalogue de la vente, il n’est plus nécessaire de vous connecter pour surenchérir à chaque fois que votre enchère est dépassée, le système enchérira progressivement à votre place, en respectant le pas des enchères et en respectant le montant maximum de votre enchère/ordre (ce montant reste confidentiel).
Allez sur la page de l'oeuvre qui vous intéresse, saisissez le montant maximum souhaité puis valider en cliquant sur “PARTICIPER”.
En cas de surenchère sur une oeuvre pour lequel vous avez déposé un Ordre d’achat, vous serez notifié par email.

Frais acheteurs, d’expédition et de gardiennage​


MODES DE PAIEMENT 


La vente sera faite au comptant.

Concernant les ventes en ligne, le paiement s’effectue uniquement par carte bancaire. Pour participer aux ventes, il vous sera demandé de vous créer un compte ABAC et de renseigner vos coordonnées bancaires.

Concernant les ventes en salle, le paiement s’effectue par :

  • Carte bancaire, ou

  • Chèque, ou

  • Espèces dans une limite de 650 000 CFA

Et sur présentation d’une pièce d’identité en cours de validité (passeport et/ou carte nationale d’identité).
L’acheteur paiera à ABAC, en sus du prix d’adjudication ou prix marteau par lot, une commission d’adjudication de 22 % HT soit 23,69 % TTC *.

* Taux de TVA en vigueur : 7,7%  

Donc : Prix global = prix d’adjudication (prix au marteau) + commission d’adjudication

RETRAIT   


Concernant les ventes en salle, si vous êtes présent, vous pouvez récupérer vos achats immédiatement après la vente.

Lorsque vous achetez à distance (que la vente soit en ligne ou en salle) et que vous ou un tiers peut se déplacer au lieu de stockage, ABAC assure la gratuité de stockage durant les 45 jours suivants la fin de la vente. Passé ce délai, des frais de gardiennage mensuels vous seront facturés à raison de :

  •  6 500 francs CFA (10 €) HT / Lot / jour pour un volume supérieur à 1 M3

  • 4 600 francs CFA (7 €) HT / Lot / jour pour un volume inférieur à 1 M3

Lorsque vous achetez à distance et que vous ne pouvez pas vous déplacer au lieu de stockage, il vous faudra prendre en compte les frais de gardiennage d’ABAC pré-cités ainsi que les frais et modalités d’expédition et d’exportation. Il est de votre responsabilité de mandater un tiers pour procéder à l’emballage et au déplacement des œuvres. Vous avez aussi la possibilité de demander que l’objet adjugé vous soit expédié par ABAC. Ce service n’est pas une obligation. Pour en savoir plus, référez-vous au paragraphe ci-dessous “Transport et Envoi”.

FRAIS DE GARDIENNAGE 


ABAC assure la gratuité de stockage durant les 45 jours suivants la fin de la vente. Passé ce délai, des frais de gardiennage mensuels vous seront facturés à raison de :

  • 6 500 francs CFA (10 €) HT / Lot / jour pour un volume supérieur à 1 M3

  • 4 600 francs CFA (7 €) HT / Lot / jour pour un volume inférieur à 1 M3

TRANSPORT ET ENVOI 


Une fois l’adjudication en votre faveur prononcée, il vous faudra prendre en compte les frais et modalités d’expédition et d’exportation. Il est de votre responsabilité de mandater un tiers pour procéder à l’emballage et au déplacement des œuvres.

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L’expédition hors CI d’une œuvre d’art implique tous ou partie des frais suivants :

• Assurance,

• Emballage,

• Transporteur,

• Affréteur,

• Eventuellement une taxe forfaitaire sur les objets précieux.

L’exportation d’une œuvre s’accompagne obligatoirement d’un certificat d’authenticité et d’une autorisation d’exportation.

Concernant les frais de douanes étrangers : les formalités douanières dépendent de nombreux critères qui varient en fonction du pays d’importation. ABAC ne peut vous renseigner avec certitude sur le sujet. Vous devez entrer directement en contact avec les services des douanes pour toute question d’exportation/importation relative à des lots obtenus aux enchères.

Veuillez vous montrer vigilant quant à des objets en corne, ivoire, écaille ou toute matière soumise à une réglementation particulière car les règles diffèrent d’un pays à l’autre.

Ces frais peuvent représenter jusqu’à 25% du montant total de votre facture. Si vous refusiez de vous acquitter de ces frais, le colis nous reviendra, et vous aurez des frais de retour.
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