« On ne peut pas parler de l’homme sans la femme . »

Longtemps porté sur l’érotisme, BOBOMA s’est progressivement tourné vers la sacralité à travers le symbolisme religieux. Peindre le symbole fort de la crucifixion était donc une étape importante et incontournable dans la globalité de son œuvre. Fidèle à son écriture picturale, l’artiste sature la toile de couleurs. L’unique personnage se distingue par des tons sombres: le crucifié est noir et maculé d’un sang épais et foncé.

Est-ce une réappropriation de l’histoire et du sacrifice suprême ou s’agit-il d’un crucifié autre que le Christ ? Toujours est-il que le contraste et l’organisation des couleurs rendent la scène particulièrement saisissante. Le crucifié dégouline de sang, criblé de clous, les yeux exorbités, serrant les dents dans un affreux rictus. Le regard est mauvais, presqu’insoutenable.

Qui a vu, ne serait-ce qu’une fois une scène de la crucifixion du Christ est frappé par le nombre de clous qui transpercent le corps du sujet ici présenté. Autant de clous que de péchés à expier ? Acharnement ? Règlement de compte ? Vengeance ? Sadisme ? Même la couronne d’épines a disparu pour laisser la place à ces tiges en métal. Nous sommes devant une scène de torture et nous imaginons le supplice. Chaque morsure de la chair, chaque douleur infligée, la déchirure à chaque respiration, la brûlure intense, vive et la vie qui suinte lentement en dehors du corps sans pour autant se résoudre à s’éteindre pour libérer le supplicié dont tout l’être n’est plus que souffrance.

Boboma a traversé en 2021, année de ce tableau, des moments difficiles, un problème sanitaire qui l’a poussé à lancer un appel à l’aide public, un cri de détresse sur les réseaux sociaux. Cela a-t-il un lien avec la violence de cette crucifixion ? S’agit-il d’une sorte d’exutoire ? Quoi qu’il en soit, l’artiste nous livre une œuvre profonde et brutale. Presque viscérale.

L’homme sur la croix est nu. Chose étrange, il porte des colliers de perles à la taille. Cet attribut de beauté de la femme africaine est troublant dans ce contexte et laisse la porte ouverte aux hypothèses. Ce collier de perles serait-il l’objet du crime ou juste un clin d’œil à un symbole de la féminité à laquelle cet artiste est attaché ? Devant ce tableau, chaque spectateur pourra sans peine laisser libre cours à son imaginaire et se laisser imprégner. Devant une telle œuvre, l’indifférence n’est pas de mise.

Jonas Boboma Mionzo est un artiste peintre qui a derrière lui plus de trente années de carrière. Né à Bodzeka  au Congo Brazzaville, en 1964, Boboma s’est tourné vers l’Académie des Beaux Arts de Kinshasa pour y être formé de 1987 à 1990, après un parcours scolaire dans son pays d’origine.

Sa pratique artistique est caractérisée par une utilisation audacieuse de la couleur, une combinaison de formes abstraites et figuratives, ainsi qu’une attention particulière portée à la texture et à la composition. De l’érotisme à la sacralité, Boboma a d’abord magnifié la femme à travers son œuvre, puis s’est tourné progressivement vers le symbolisme religieux.

L’artiste, qui invite son public à une lecture à la fois iconographique et iconologique de ses œuvres, a participé, au fil des ans, à de nombreuses expositions nationales et internationales, collectives et individuelles, recevant une reconnaissance croissante pour son travail et contribuant ainsi à élargir la portée et l’appréciation de l’art contemporain africain.

Par la constance et la qualité de son travail, Jonas Boboma Mionzo laisse une empreinte durable sur la scène artistique congolaise et internationale.

Distinctions : 

2020 : Se voit décerner les Sanza, le trophée des créateurs, catégorie peinture
1996 : Obtention d’une bourse du gouvernement français pour un stage à l’Académie du Viaduc des Arts de Paris
1994 : Remporte le grand prix CICIBA, 4ème  édition (Centre International de Civilisation Bantoue)

Le Crucifié

Jonas BOBOMA MIONZO

Référence Runabac N° : BOB-A-002-24-A
Congo
2021
Acrylique sur toile
Dimensions :
70 x 90 cm
Lot N° : 34
Estimation :
7.000.000 / 8.000.000 FCFA
Vente en salle :
30 Mai 2024
Sofitel Abidjan
Hôtel Ivoire

« On ne peut pas parler de l’homme sans la femme . »

Longtemps porté sur l’érotisme, BOBOMA s’est progressivement tourné vers la sacralité à travers le symbolisme religieux. Peindre le symbole fort de la crucifixion était donc une étape importante et incontournable dans la globalité de son œuvre. Fidèle à son écriture picturale, l’artiste sature la toile de couleurs. L’unique personnage se distingue par des tons sombres: le crucifié est noir et maculé d’un sang épais et foncé.

Est-ce une réappropriation de l’histoire et du sacrifice suprême ou s’agit-il d’un crucifié autre que le Christ ? Toujours est-il que le contraste et l’organisation des couleurs rendent la scène particulièrement saisissante. Le crucifié dégouline de sang, criblé de clous, les yeux exorbités, serrant les dents dans un affreux rictus. Le regard est mauvais, presqu’insoutenable.

Qui a vu, ne serait-ce qu’une fois une scène de la crucifixion du Christ est frappé par le nombre de clous qui transpercent le corps du sujet ici présenté. Autant de clous que de péchés à expier ? Acharnement ? Règlement de compte ? Vengeance ? Sadisme ? Même la couronne d’épines a disparu pour laisser la place à ces tiges en métal. Nous sommes devant une scène de torture et nous imaginons le supplice. Chaque morsure de la chair, chaque douleur infligée, la déchirure à chaque respiration, la brûlure intense, vive et la vie qui suinte lentement en dehors du corps sans pour autant se résoudre à s’éteindre pour libérer le supplicié dont tout l’être n’est plus que souffrance.

Boboma a traversé en 2021, année de ce tableau, des moments difficiles, un problème sanitaire qui l’a poussé à lancer un appel à l’aide public, un cri de détresse sur les réseaux sociaux. Cela a-t-il un lien avec la violence de cette crucifixion ? S’agit-il d’une sorte d’exutoire ? Quoi qu’il en soit, l’artiste nous livre une œuvre profonde et brutale. Presque viscérale.

L’homme sur la croix est nu. Chose étrange, il porte des colliers de perles à la taille. Cet attribut de beauté de la femme africaine est troublant dans ce contexte et laisse la porte ouverte aux hypothèses. Ce collier de perles serait-il l’objet du crime ou juste un clin d’œil à un symbole de la féminité à laquelle cet artiste est attaché ? Devant ce tableau, chaque spectateur pourra sans peine laisser libre cours à son imaginaire et se laisser imprégner. Devant une telle œuvre, l’indifférence n’est pas de mise.

Jonas Boboma Mionzo est un artiste peintre qui a derrière lui plus de trente années de carrière. Né à Bodzeka  au Congo Brazzaville, en 1964, Boboma s’est tourné vers l’Académie des Beaux Arts de Kinshasa pour y être formé de 1987 à 1990, après un parcours scolaire dans son pays d’origine.

Sa pratique artistique est caractérisée par une utilisation audacieuse de la couleur, une combinaison de formes abstraites et figuratives, ainsi qu’une attention particulière portée à la texture et à la composition. De l’érotisme à la sacralité, Boboma a d’abord magnifié la femme à travers son œuvre, puis s’est tourné progressivement vers le symbolisme religieux.

L’artiste, qui invite son public à une lecture à la fois iconographique et iconologique de ses œuvres, a participé, au fil des ans, à de nombreuses expositions nationales et internationales, collectives et individuelles, recevant une reconnaissance croissante pour son travail et contribuant ainsi à élargir la portée et l’appréciation de l’art contemporain africain.

Par la constance et la qualité de son travail, Jonas Boboma Mionzo laisse une empreinte durable sur la scène artistique congolaise et internationale.

Distinctions : 

2020 : Se voit décerner les Sanza, le trophée des créateurs, catégorie peinture
1996 : Obtention d’une bourse du gouvernement français pour un stage à l’Académie du Viaduc des Arts de Paris
1994 : Remporte le grand prix CICIBA, 4ème  édition (Centre International de Civilisation Bantoue)

Aujourd’hui, les arts traditionnels africains comptent au nombre des expressions plastiques mondialement reconnues. Leur entrée remarquée dans les plus grands musées du monde témoigne de leur intérêt scientifique tandis que les surenchérissements dans les plus prestigieuses salles de vente du monde portent l’évidence de leur valeur marchande.

Les œuvres concernées se répartissent sur l’ensemble au continent. Dans cette répartition générale, Ia Côte d’Ivoire tient une place importante.
Souvent référenciés par les grands maîtres de l’art moderne dont les cubistes, les statuettes et les masques wé, dan, sénoufo, baoulé peuvent se revaloir d’avoir influencé les formes du renouvellement de l’art occidental au début du XX siècle. L’opinion selon laquelle l’histoire de ces formes culturelles est close et achevée, est aussi courante que fausse. En effet, le type de statuettes dit « colon » s’est développé comme une métamorphose intimement liée à l’histoire de la statuaire en Côte d’Ivoire.

Le terme « art colon» traîne une connotation impérialiste et pour cette raison a été parfois récusé.
Mais force est de reconnaître que le terme d’art colon reste toujours en usage. Cette exposition veut en présenter quelques moments à travers des pièces importantes.

Son objectif est de contribuer à la documentation et la promotion de cette forme d’expression dont l’un des mérites consiste à rappeler que les arts traditionnels ne vont pas sans évolution et modernisation.

Les Baoulé qui produisent l’essentiel des œuvres ainsi désignées, usent de métonymie et parlent de «blôlô» ce qui signifie « l’au-delà ».
« Blolô bian » pour les personnages masculins, « blôlô bla » pour les dames. D’un point de vue strictement quantitatif, on trouve quatre fois plus de personnages masculins que de reproduction de femmes. On peut parler d’évolution colon en ce sens que ce style d’écriture procède d’une évolution de la sculpture classique africaine.

Les évolutions colons représentent d’une manière générale des personnages blancs ou noirs vêtus selon le mode de vie occidental. Le style est léger et élégant.
Les personnages sveltes ont les traits fins. Se tenant debout, ils restent dans les proportions des sculptures baoulé classiques, entre 25 et 80 cm. Les canons de la sculpture traditionnelle se retrouvent également dans les constantes suivantes : la taille de la tête qui reste grosse, l’étroitesse du buste et son élongation, la position des bras collés au buste.

D’un point de vue historique, le moment « colon » témoigne du remplacement tendanciel des attributs vestimentaires africains par des habits et des accessoires européens qui vont du seul chapeau ou des chaussures ou sandales au complet costume cravate, sans oublier les lunettes. Dans la composition de ces sculptures, la récurrence des thèmes du casque colonial d’une part, de l’uniforme militaire d’autre part, rappelle le contexte d’émergence de la statuaire colon. En cela, la statuaire fonctionne comme un marqueur historique et sociologique. Elle représente et prolonge le moment de la fascination des populations africaines des « parures » occidentales.

On doit à Suzanne Vogel, l’une des premières interprétations décisives des statues colon. Cette anthropologue américaine qui fit des recherches de terrain en Côte d’Ivoire de 1965 à1968, est l’un des premiers chercheurs à analyser la statuaire baoulé traditionnelle, selon la grille de lecture des « époux de l’autre Monde”. Dans un article célèbre « Beauty in the eyes of the Baoule » publié dans une revue universitaire américaine en 1980, elle explique que les statues baoulé, qu’on considérait jusqu’alors – et on ne se privait pas de l’écrire – comme des représentations d’ancêtres, étaient en fait de deux natures : d’abord les époux de l’autre monde dit «blôlo», ensuite les génies de la brousse dits « Assié Usu». Suzanne Vogel démontre que ces deux types de statues sont produits selon des canons esthétiques dont I ‘objectif constant reste la recherche d’une beauté maximale. Cette beauté n’était pas recherchée en soi, mais pour un motif beaucoup plus pragmatique et motivant : mieux apaiser I’esprit auquel la statue est destinée.
Sans occulter l’importance de l’art des cours royales, l’art africain s’est développé dans les villages. L’œuvre de l’artiste était l’expression d’une transcendance de la vie quotidienne. En plus des évolutions locales à travers les âges, l’extraordinaire richesse de l’art « traditionnel » africain vient de l’hétérogénéité des cultures et des ressentis tant individuels que collectifs.

Durant les deux premiers tiers du XXe siècle, le choc de la rencontre entre l’Afrique et l’Europe – qu’il s’agisse d’un choc culturel et artistique ou du choc de la marchandisation de l’œuvre d’art – a constitué une source d’innovation artistique couramment appelée Art de Transition mais encore peu étudiée.

La fin du XXe siècle et le début du XXIe siècle permettent d’admirer le génie artistique et l’originalité d’artistes nés après les indépendances de leurs pays d’origine. L’art contemporain africain est le produit aussi bien d’une libération des esprits que de la mondialisation.

Pour appréhender cette richesse, ABAC a entrepris la mise en place d’un registre universel des œuvres réalisées par des artistes africains.
Les propriétaires sont invités à déclarer leurs œuvres d’art africain via le site runabac.art. Le public a un accès libre à une photo de chaque œuvre avec sa référence. Pour un abonnement annuel modeste, il a accès à des données complémentaires. Le nom des propriétaires restera confidentiel.

INSCRIPTION À LA VENTE EN SALLE​

Sofitel Abidjan Hôtel Ivoire - 30 mai 2024

La participation à la vente est gratuite mais l’inscription est obligatoire. Une fois le formulaire ci-dessous rempli, vous recevrez une confirmation d’inscription et un carton d’invitation par mail qu’il vous faudra présenter à l’entrée de la salle.
ENCHÈRE PAR PROCURATION - PLACEMENT D'ORDRE D'ACHAT

Des enchères avec un montant maximum peuvent être placées dès la mise en ligne du catalogue de la vente, il n’est plus nécessaire de vous connecter pour surenchérir à chaque fois que votre enchère est dépassée, le système enchérira progressivement à votre place, en respectant le pas des enchères et en respectant le montant maximum de votre enchère/ordre (ce montant reste confidentiel).
Allez sur la page de l'oeuvre qui vous intéresse, saisissez le montant maximum souhaité puis valider en cliquant sur “PARTICIPER”.
En cas de surenchère sur une oeuvre pour lequel vous avez déposé un Ordre d’achat, vous serez notifié par email.

Frais acheteurs, d’expédition et de gardiennage​


MODES DE PAIEMENT 


La vente sera faite au comptant.

Concernant les ventes en ligne, le paiement s’effectue uniquement par carte bancaire. Pour participer aux ventes, il vous sera demandé de vous créer un compte ABAC et de renseigner vos coordonnées bancaires.

Concernant les ventes en salle, le paiement s’effectue par :

  • Carte bancaire, ou

  • Chèque, ou

  • Espèces dans une limite de 650 000 CFA

Et sur présentation d’une pièce d’identité en cours de validité (passeport et/ou carte nationale d’identité).
L’acheteur paiera à ABAC, en sus du prix d’adjudication ou prix marteau par lot, une commission d’adjudication de 22 % HT soit 23,69 % TTC *.

* Taux de TVA en vigueur : 7,7%  

Donc : Prix global = prix d’adjudication (prix au marteau) + commission d’adjudication

RETRAIT   


Concernant les ventes en salle, si vous êtes présent, vous pouvez récupérer vos achats immédiatement après la vente.

Lorsque vous achetez à distance (que la vente soit en ligne ou en salle) et que vous ou un tiers peut se déplacer au lieu de stockage, ABAC assure la gratuité de stockage durant les 45 jours suivants la fin de la vente. Passé ce délai, des frais de gardiennage mensuels vous seront facturés à raison de :

  •  6 500 francs CFA (10 €) HT / Lot / jour pour un volume supérieur à 1 M3

  • 4 600 francs CFA (7 €) HT / Lot / jour pour un volume inférieur à 1 M3

Lorsque vous achetez à distance et que vous ne pouvez pas vous déplacer au lieu de stockage, il vous faudra prendre en compte les frais de gardiennage d’ABAC pré-cités ainsi que les frais et modalités d’expédition et d’exportation. Il est de votre responsabilité de mandater un tiers pour procéder à l’emballage et au déplacement des œuvres. Vous avez aussi la possibilité de demander que l’objet adjugé vous soit expédié par ABAC. Ce service n’est pas une obligation. Pour en savoir plus, référez-vous au paragraphe ci-dessous “Transport et Envoi”.

FRAIS DE GARDIENNAGE 


ABAC assure la gratuité de stockage durant les 45 jours suivants la fin de la vente. Passé ce délai, des frais de gardiennage mensuels vous seront facturés à raison de :

  • 6 500 francs CFA (10 €) HT / Lot / jour pour un volume supérieur à 1 M3

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TRANSPORT ET ENVOI 


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Vous avez aussi la possibilité de demander que l’objet adjugé vous soit expédié par ABAC. Ce service n’est pas une obligation. Si vous en faites la requête, nos équipes se chargeront de vous éditer un devis. L’expédition s’effectuera après validation et règlement intégral du montant du devis. Si des frais supplémentaires devaient survenir, ils feraient l’objet d’une facture complémentaire sur présentation d’un justificatif.

L’expédition hors CI d’une œuvre d’art implique tous ou partie des frais suivants :

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• Transporteur,

• Affréteur,

• Eventuellement une taxe forfaitaire sur les objets précieux.

L’exportation d’une œuvre s’accompagne obligatoirement d’un certificat d’authenticité et d’une autorisation d’exportation.

Concernant les frais de douanes étrangers : les formalités douanières dépendent de nombreux critères qui varient en fonction du pays d’importation. ABAC ne peut vous renseigner avec certitude sur le sujet. Vous devez entrer directement en contact avec les services des douanes pour toute question d’exportation/importation relative à des lots obtenus aux enchères.

Veuillez vous montrer vigilant quant à des objets en corne, ivoire, écaille ou toute matière soumise à une réglementation particulière car les règles diffèrent d’un pays à l’autre.

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